Marianne Cresson

A la fois flamboyant, drôle, exubérant, son art utilise tout ce qui tombe sous la main de Marianne : boutons, punaises, ressorts, galets, bijoux, crin végétal, passementeries, ficelle, perles, chutes de fourrure.
Sa curiosité et son imagination sont sans limites. Elle nous entraîne dans son monde ludique affirmant que le textile nous donne aussi un moyen de nous amuser.

Marie-Thérèse Saint-Aubin

Tout en délicatesse, l’oeuvre de Marie-Thérèse nous transporte dans un monde de poésie, de campagne et de fraîcheur.
Des moyens très simples de broderie, de points basiques pour une expression à la fois forte et subtile.

Hélène Soubeyran

« Du souffle de la terre »
Exposition présentant le bloc stratigraphique de ses oeuvres du passé (fibres plissées, teintes et pétrifiées). Dix années furent nécessaires à la création de ce bloc unique destinè à être scié. Portée par un fort désir de relier le passé au présent, la mort à la vie, l’artiste a scié ses oeuvres textiles éphémères, fixées dans la résine, en coupes longitudinales et transversales sous forme de piliers, lames et fragments.
Une oeuvre personnelle forte et quelque peu dérangeante, à cent lieues de la tradition textile.

Liz Jones

Découverte à Houston (Texas), cette anglaise a exposé pour la première fois toutes ses œuvres, soit une douzaine de pièces traditionnelles dues à un grand talent de dessinatrice, de coloriste et de brodeuse.
Ses panneaux de 2m de côté sont d’une beauté à couper le souffle.

Maryline Collioud-Robert

Artiste suisse qui participe à de nombreuses expositions d’art contemporain

Steen Hougs & Inge Mardal

D’origine danoise, ces deux artistes se complètent : Steen peint la nature en macro (insectes, gouttes d’eau) et Inge brode ces peintures.
Patchs de grande taille : 1m20 à 2m, très rarement exposés en France.

Mirvia Aranda et son école

Le patchwork traditionnel revisité dans de grandes pièces contemporaines, ou comment créer de vraies oeuvres d’art à partir des classiques.

« Un tissu, un rêve » : Un tissu, le même pour tous, a été proposé comme base à une oeuvre originale. Des personnalités fortes en ont fait des panneaux riches.

« La femme » : des artistes textiles reconnues en Espagne confrontent leur vision de la femme.
Des portraits puissants, tendres, réalistes ou poétiques : visions très personnelles de femmes sur elles-mêmes et leurs semblables, d’ici ou d’ailleurs.

Les 10 ans d’Odile Texier

Elle a exposé il y a 10 ans. Comment évolue son art ? Pourquoi telle direction ? Sous quelles influences ? Quel événement majeur a transformé sa vision ?
Voilà tout ce que nous présente cette exposition, en reprenant des œuvres d’il y a 10 ans et des œuvres actuelles.

Les quilts des Pays de l’Adour

Cette exposition nous montre une sélection des meilleures œuvres créées dans les Landes, les Pyrénées-Atlantiques et les Hautes-Pyrénées.

Le Bénin

Il s’agit de l’art de la cour royale du royaume du Dahomey. Chaque souverain choisissait des allégories caractéristiques qui servaient à l’identifier.
Les motifs servaient à reconnaître le roi à travers ses hauts faits, ses qualités, ses ancêtres…
Les tentures étaient un service de renseignements (les éclaireurs décrivaient les lieux, en vue des conquêtes), un art de la couture pour les vêtements, coiffes et parasols, un livre d’histoire qui remonte au début du 17ème siècle, et la présentation de la culture actuelle, en particulier du vaudou.
Napoléon III reçut 3 tentures du roi Ghézo en 1856. Les motifs figuratifs sont appliqués à points invisibles sur des tissus unis.

Le Congo – Les « Kuba »

Les « Kuba » sont des pièces textiles en raphia appliqué et tissage velouté.
Les peuples de la confédération Kuba habitent les bords de la rivière Kasaï dans le sud du Congo (République démocratique du Congo) et sont parmi les meilleurs artisans d’Afrique.
Ils tissent le raphia(feuilles de palmier à peine ouvertes) sur un métier à lisse unique incliné à 45°, sous lequel ils s’assoient.
Leur répertoire textile est très étendu : appliqué, broderie, velours. Les teintures sont minérales et végétales, à base de padouk ou noix de kola pour le rouge, d’arbres à soufre pour le jaune, de boue ferrugineuse et de charbon pour le noir et le marron, de Kaolin pour le blanc.
Enfin, on note les motifs géométriques extrêmement variés : barres, chevrons, carrés, losanges, triangles, cercles qui symbolisent le doigt, la fumée, le dos du crocodile…

Le Kutch – (Inde)

De cette région aux confins de l’Inde et du Pakistan, il est dit que « c’est le centre mondial de la broderie ». En effet, depuis des siècles, chaque communauté hindoue et musulmane brode les symboles de sa vie avec ses points et dans ses couleurs. Codifiée et pourtant personnelle, cette expression est toujours extrêmement raffinée.
Après avoir été très menacée par la mécanisation, elle est aujourd’hui enfin remise à l’honneur.

Autour des carrés brodés Afghans

Le travail textile des femmes européennes a consisté en une prolongation, un écho à la broderie des femmes afghanes, de façon à ce que les 2 formes d’expression soient en dialogue.
14 pays européens ont participé à ce projet humanitaire artistique et transculturel.

France Patchwork

L’Association France Patchwork et « Japan handicraft » ont invité leurs adhérents à travailler sur un même thème « la nature, du Japon à la France » : Regards croisés avec des sensibilités, des démarches et des techniques différentes.

Pascal Jaouen

La particularité de l’enseignement et du talent de Pascal Jaouen est de revisiter la broderie traditionnelle et de la transposer sur des motifs originaux et très contemporains, notamment la broderie Glazig, du pays de Quimper, haute en couleur et réalisée au fil de soie.

Quilts Amish et Mennonites

2 expositions :

Zig-zag en pays Amish – quilts anciens et récents de Pennsylvanie, Ohio et Indiana.

L’art du patchwork a été importé en Amérique du Nord par les colons anglais dès 1704. Aux USA, il a connu son apogée au 19ème siècle.

Les raquettes s’amusent (Enfants de l’école Saint Joseph)

En utilisant des raquettes usagées, les enfants ont exprimés avec humour toute une foule de trognes savoureuses plantées sur la plage de Saint-Jean-de-Luz.

Froufrou de cou (Jeu textile)

Comment habiller, décorer, protéger votre cou.

Effervescence sous le kiosque Louis XIV, pour les 9 heures de la cravate

L’idée était de coudre, à partir de vieilles cravates, des yoyos qui, réunis sur une base de coton noir, devaient se transformer en une jolie robe. Robe qui devait être prête pour le défilé du samedi soir ! ! !
Challenge excellemment réussi, la robe a brillé sous les spots de la soirée du samedi soir….

« Flash Mob »

Comme une soudaine envie de broder, nous nous sommes retrouvées, pendant une heure, autour d’un bel arbre, nous avons sorti de nos poches nos fils, aiguilles, et nous avons brodé, brodé et brodé encore, le logo de Quilt en Sud, sous les yeux amusés, stupéfaits, des passants…. Nous avons ensuite enguirlandé ce bel arbre de nos broderies, pour quelques jours.